俳優で画家の片岡鶴太郎（70）が22日放送のTBS「人生最高レストラン」（土曜後11・30）にゲスト出演。自身の三男の意外な職業を明かし、ツッコミを受ける場面があった。

　片岡は13年前からヨガをはじめ、夜11時から朝5時まで毎日6時間ヨガをし、その後、朝食だけの生活を送っていることで知られる。

　番組終わりに、MCの加藤浩次から「ちょっと聞いた話なんですけど、息子さんがミシュランで星取ってるって聞いたんですけど、本当ですか？」と質問されると、片岡は「そうですね。三男が日本料理の料理人でしてね」と認めた。

　片岡の三男・荻野聡士さんは日本料理店「赤坂おぎ乃」のシェフで、「ミシュランガイド東京」の1つ星を獲得している。

　これに加藤は「ええっ！ちょっとまずくないですか？まずいでしょ。だってお父さんが食べれないでしょ」とツッコミ。片岡は「え？まずい？」と困惑しつつ「ですから、夜しかやってないもんで」と苦笑。

　加藤は「息子さんはお父さんに食べてほしいんじゃないですか？」と続けるも、片岡は「ですよね。本当はね。でも、私夜食べないもんですから」と苦笑した。

https://news.biglobe.ne.jp/entertainment/0323/spn_250323_4580453175.html

「1年生が最も大変」と指摘するのは、教員歴26年のハン・ヒジョン氏。保護者の価値観が多様化したおかげで学校への要望が
千差万別となり、対応が難しいという。

朝鮮人・ギョンホ氏は「最近の子どもたちはデジタル機器にばかり接している。だから社会性や基本的な生活能力が未発達なまま入学する」
と話した。「1人でトイレに行けない」「自分のトレーにご飯をよそえない」「鉛筆を持つことすらできない」など基本的な動作が
できない児童が増えているというのだ。

また、ハン氏は「昔は学校で靴ひもの結び方を教えることはなかったが、今は2年生で靴ひも結びの授業をするほど日常の経験が
不足している」と語った。

教師たちは、最近の子どもが「謝らない」傾向にあることにも言及。朝鮮人氏は「謝ると加害者になってしまうと考え、
親が謝罪を止めるケースがある」と指摘する。

チョ・ジェボム氏も「自分の非を認めると責任や罰が伴うと理解しているため、謝らない子が増えた」と、この見方に同調。
「親は子どもの鏡であり影だ。今の社会には非を認めて責任を取る大人が少ない。それが子どもたちに影響を与えている」と述べた。

ネットユーザーからは
「幼い頃から規則を教えることが大切」
「礼儀や人格教育は家庭の責任」
「自分で判断する機会が少なすぎる」
といった声が寄せられている。

2025年3月23日 10:00
https://www.afpbb.com/articles/-/3569025

　いまや「音楽の父」と呼ばれるヨハン・ゼバスティアン・バッハ。没後は忘れ去られていたバッハが、メンデルスゾーンによって「発掘」され、世間で再評価されるようになったのは、彼の作曲技法が伝統的な音楽の集大成を作り、新しい音楽の扉も開いたからだ。加えて（1）神の秩序に従って緻密に設計されている、（2）そうでありながらわかりやすく美しい音楽である――という2つの特徴が両立しているところが大きな理由である。（JBpress編集部）

　※本稿は『論理的音楽鑑賞1 バロック・古典派音楽を読み解く』（森本眞由美監修、佐久間佳織・玄馬絵美子著、ヤマハミュージックエンタテインメントホールディングス）より一部抜粋・再編集したものです。

■　流行に流されず、孤高の頂を目指す

　〈変容・進化〉
　バッハが批判された時、時代は荘重で複雑な技巧を凝らしたバロック音楽から、優美で軽やかなロココ音楽へと移り変わっていました。

　晩年のバッハは学校や教会の仕事に情熱を失い、自らの芸術信条の証を残すべく、孤高の頂を目指します。最後の大作《フーガの技法》では、フーガのあらゆる可能性を記すことで、旧来の技法の総決算を行いました。

　生真面目で厳格なイメージのあるバッハですが、フーガを探求した研究論文のような《フーガの技法》の一方で、老バッハが一体どんな顔で作ったのだろうと思わず吹き出す、農民のブラックジョーク入り混じる愉快な世俗音楽《農民カンタータ（狂言風カンタータ）》もライプツィヒ時代に作曲しています。どんな曲でも自由自在に繰り出せる、バッハの底知れぬ奥深さを感じさせる作風です。

■　1世紀の時を経て再評価され、音楽家のバイブルに

　〈功績・使命〉
　3大バロック音楽家のヘンデルが生前からヨーロッパ大陸を股にかけたグローバルな音楽家だったのに対し、生前のバッハの評価はあくまで地方都市で活躍したオルガニストというローカルな立場でした。そのため、時代の波と共にバッハの存在は風化し埋没していきます。

　その後約1世紀の時を経て、メンデルスゾーンがバッハを「発掘」し再評価すると、続く大音楽家たちはバッハの作品をバイブルにしていったのです。

　なぜ、いち名オルガニストに過ぎなかったバッハが「音楽の父」となり、彼の作品がバイブルとなったのでしょうか。

　それは、バッハがこれまでの伝統的な「対位法」を極限まで洗練させたと同時に、新しい「和声法」も取り入れた、近代西洋音楽の基礎固めに貢献したからです。「対位法」は、複数のメロディを調和させる伝統的な作曲技法で、この頂点に君臨する音楽が格式の高いフーガです。

　対して「和声法」とは、一つのメロディを和音で響かせる当時の新しい技法で、現代では一般的な作曲技法です。つまり、これまでの伝統的な音楽の集大成を作り、新しい音楽の扉も開けたのです。

　そして、ルター派プロテスタントの宗教音楽に、情熱的なイタリア様式や端正なフランス様式の音楽を取り入れて、新しいドイツ音楽を確立しました。

　バッハは、ルター派プロテスタントの信仰心のあつい敬虔な姿勢と、持ち前の勤勉さで音楽に人生を捧げた人物でした。彼の創作意欲は終生衰えることなく、最盛期にはハードスケジュールの中、毎週新曲を作曲し、最終的に1100曲にも上る多作を遺しています。ルター派教会が嫌厭したオペラ以外のすべてのジャンルを網羅しているのも、彼の貪欲な姿勢が表れています。

　彼の音楽活動の原動力は、宗教音楽であれ、世俗音楽であれ、神への奉仕の精神からおこったものでした。神が創り給うたこの世の秩序を、音楽という方法で表現したのです。

　バッハは、論理的で文字や数字などの暗号も含んだ、誰もできないような難解なテクニックを用いて完成度の高い曲を作ってきました。この世の秩序を創造した神の意志に沿った、整った音楽を作り上げること。それが彼の使命だったのです。

　彼の音楽の特徴は、神の秩序に従って非常に数学的、論理的で緻密に設計されている点と、そうでありながら知識のない民衆にもわかりやすく、いつまでも余韻に浸れる美しい音楽である点です。この2点を両立しているところこそが、のちの音楽家が尊敬してやまない、彼のたぐいまれなる才能なのです。

《主よ、人の望みの喜びよ》のYouTube動画はこちら
https://www.youtube.com/watch?v=rkTrk-34_e8