記事は、「最近、ある日本のweb漫画家がX（旧ツイッター）上で『なぜ日本の3Dアニメ技術は、20年前のPixar（ピクサー）にも追いついていないのか？』という話題を持ち出した。彼は投稿文の中で『技術がないわけではない』『日本人が3Dアニメが嫌いだから』と述べている」と紹介した。

その上で、「彼の論理は極めて単純だ。もし日本人が本当に3Dアニメを作れないのだとしたら、ピクサーで働いている日本人アニメーターたちは一体どうやって入社したのかというわけである。日本で依然として興行的な訴求力を持っているのは、手描きの作画を中心とした2Dアニメである。需要がなければ、投資も試行錯誤も長期的な技術蓄積も進まないのは当然だ」と言及した。

続けて、「日本のネットユーザーからは『ピクサーとか海外の3Dアニメって全部同じに見える』『どれだけすごかろうがきれいだろうが、みんな同じ造形の顔しててみんな同じ体の動きするし』との声も上がった。理由はそれほど複雑ではない。欧米の3Dアニメは、キャラクターの立体構造、リアルな運動法則、演技のダイナミズムを非常に重視する。しかしその代償として、造形スタイルが高度に均一化され、顔立ち、プロポーション、身体表現が似通ってしまうのだ」と説明した。

また、「日本の観客は『鉄腕アトム』の時代から、別の美学に慣れ親しんできた。これは連続的な動きよりも、静的な構図やキーフレームを重視するというまったく異なる美的志向なのだろう。欧米のアニメーション体系では『動き』そのものが感情表現の一部であり、核心的な競争力である。しかし、日本の多くの観客は動きの細部にそれほど関心を持たず、日本アニメでは物語、キャラクター、セリフ、雰囲気といった要素の優先順位が高い」とした。

一方で、「見落とされがちだが、実際には現在の日本アニメはすでに大量の3D技術を使用している。たとえば『名探偵コナン』『鬼滅の刃』『Fate』シリーズなどでは、メカ戦、戦闘シーン、複雑なカメラワーク、背景や空間のモデリングなどに3Dが多用されている。ただし、これらの作品において3Dはあくまで補助的な手段であり、主な目的は手描きの質感に限りなく近づけることだ。『ゾイド』の時代から、メカの構造や戦闘動作を3Dで表現すること自体は、すでに珍しいことではなかった」と述べた。

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